Que se passe -t-il dans la tête des juges lorsqu'ils observent une photo.
Voici un petit florilège ...
Le juge : Hamish Tamé
Hamish travaille comme photographe commercial et mène parallèlement une carrière artistique. Il a beaucoup exposé, notamment à la galerie Ricoh Ring Cube au Japon et dans des galeries nationales en Australie.
Il a photographié avec tous les modèles d'appareils photo GR, y compris les versions film. Il est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts, de qualifications techniques en photographie commerciale et d'une formation officielle de juge au niveau national par l'intermédiaire de l'Australian Institute of Professional Photography.
Il emporte un GR avec lui pour réaliser des travaux classiques de style « rue » et des portraits. Ambassadeur Ricoh en Australie, il est très demandé pour son approche réfléchie de l'évaluation des prix et des concours artistiques.
Le photographe : Cezar Niculescu （Roumanie）
Commentaire du juge :
Un moment intriguant dans une journée ordinaire. Comme une image fixe d'un film d'art sombre, l'image prend une scène banale et la remplit d'acteurs, chacun avec ses propres préoccupations et sa propre vie.
Nous sommes confrontés à plusieurs cadres principaux, chacun avec son propre point focal, de près ou de loin.
Il s'agit d'un cours magistral d'observation, d'anticipation, de composition, de capture technique, de technologie remarquable, d'ambiance et de postproduction.
Le photographe UMARETA DAN （France）
Commentaire du juge :
Un moment où l'humanité se masse, où l'énergie collective, l'excitation et la passion pétillent.
À cet instant, nous ne sommes pas des individus, nous sommes la foule. Un seul esprit, un seul corps partagé.
Le fait que l'auteur ait eu la dualité d'être à la fois dans l'instant et suffisamment à l'écart pour se retourner et capturer cette image témoigne d'un engagement profond, non seulement dans son métier, mais aussi dans la nature même de l'être humain et d'une réflexion profonde à ce sujet. Cette image réunit tout ce à quoi nous aspirons en tant qu'artiste et photographe.
Le juge Michael Young : photographe de rue et documentaire basé dans le Bronx
Né à Brooklyn et résidant aujourd'hui dans le Bronx, Michael Young est un photographe de rue et un documentariste qui a un sens aigu de la lumière et de l'ombre. Sa passion se traduit par des images captivantes qui saisissent l'essence de son environnement.
Le travail de Michael transcende le cadre et est reconnu dans des publications réputées telles que le New York Times, ZEKE Magazine, Black and White Magazine et la troisième édition de « South Bronx Rising ».
Il a présenté son talent dans des lieux prestigieux tels que la Corcoran Gallery of Art, la Wilmer Jennings Gallery, le Bronx Documentary Center et le Bronx Museum of the Arts, renforçant ainsi sa présence artistique.
Au-delà de sa propre vision, Michael contribue activement à la communauté photographique.
Il est conservateur et contribue à la plateforme Instagram Everyday Black America, largement suivie, ce qui témoigne de son dévouement à amplifier les voix et les expériences au sein de la communauté noire.
Le photographe 于斯也 （China）
Commentaire du juge :
Cette photographie capture magnifiquement une tranche de vie quotidienne.
J'aime que l'enfant soit éclairé par une petite source de lumière. C'est une étude convaincante du contraste et de l'isolement.
La composition centre efficacement l'enfant, attirant immédiatement l'œil du spectateur sur son expression et la chaleur de la lumière. Les ombres projetées par la lumière créent un effet dramatique, soulignant les contours du visage de l'enfant et renforçant le poids émotionnel de l'image.
J'aime l'utilisation de l'espace négatif autour du sujet, qui amplifie le sentiment de solitude et rend le spectateur très conscient de l'environnement de l'enfant - ou de l'absence d'environnement.
Le cadrage est également essentiel ici ; la lumière agit comme un point focal, guidant le regard du spectateur vers l'intérieur.
La perspective choisie suggère l'intimité et la vulnérabilité, invitant à l'empathie et à la réflexion. Dans l'ensemble, le jeu de l'ombre et de la lumière, ainsi qu'un angle réfléchi, créent une composition fascinante.
Le juge Ichigo Sugawara :
Né en 1960, il est diplômé en photographie de l'université des arts d'Osaka. Après avoir étudié avec Osamu Hayasaki, il a commencé à travailler comme photographe en France.
Il a organisé de nombreuses expositions personnelles et a travaillé comme directeur de la photographie.
En 1996, le film « Blue Fish », pour lequel il a été directeur de la photographie, a été officiellement invité au Festival international du film de Berlin. En 2004, ses œuvres sont entrées dans la collection permanente de la Bibliothèque nationale de France.
En 2005, il participe à l'exposition « Made In The Shade » à la Pace/MacGill Gallery de New York aux côtés de Robert Frank. Ses œuvres font également partie de la collection du Hanmi Museum of Photography en Corée.
En 2005, il a réalisé la séquence d'ouverture de l'anime « Mushi-Shi », entre autres activités. En 2023, il a organisé une exposition personnelle intitulée « HAKKOU » au musée d'art d'Aomori.
La même année, il a publié Makino : Portraits de plantes (Hokuryukan) en février et a organisé une exposition du même nom au jardin botanique Makino de la préfecture de Kochi en juillet. Il est depuis longtemps photographe pour la Société japonaise de la Croix-Rouge et professeur invité à l'Université des arts d'Osaka.
Le photographe Maksym Romenskyi （Portugal）
Commentaire du juge :
Dans cette photo, le sujet principal est constitué par les jambes de la femme, des escarpins blancs et les pieds d'un petit enfant. Associée au portrait de la femme qui se trouve sur la table, cette photo semble raconter l'histoire de la vie de cette femme.
La juge Annalaura Pretaroli
Après des études de droit couronnées de succès, Annalaura a décidé de changer de carrière et de quitter l'Italie pour Londres afin d'étudier la photographie au Central Saint Martins.
Elle a commencé sa carrière en freelance en 2015 en assistant un photographe de mode renommé, travaillant d'abord avec des agences de mannequins et des magazines, puis passant à la photographie d'architecture et enfin aux images botaniques.
Lorsqu'Annalaura ne travaille pas en studio, elle aime être proche de la nature. En 2018, elle a remporté le prix International Garden Photographer of the Year, un concours mondial organisé par les Jardins botaniques royaux de Kew.
En 2022, RICOH a organisé un événement GR Cities - #shootGR_London - pour rencontrer la communauté GR locale.
Annalaura s'est distinguée par son approche de la photographie, alliant perspective féminine et choix de sujets, cherchant à saisir la beauté qui nous entoure et à nous éloigner de l'agitation de notre vie quotidienne.
Cela souligne le fait que le GR offre de nombreuses possibilités d'utilisation dans des genres autres que la photographie de rue. À la même époque, elle lance le hashtag #ricoh_gr_nature.
En 2023, elle est devenue ambassadrice officielle de Ricoh. Peu de temps après, elle a commencé à s'occuper de notre compte Instagram européen, en sélectionnant les images à y publier.
Le photographe Jay Melliza（Philippines）
Commentaire de la juge
Cette photo présente un bel équilibre entre l'ombre et la lumière.
Le côté gauche de l'image est plus sombre, révélant progressivement plus de lumière sur la droite : je trouve cela agréable à l'œil. Des feuilles brûlent-elles à l'arrière-plan ?
Ou s'agit-il simplement d'un brouillard épais ? Le brouillard fait l'affaire et met magnifiquement en valeur la chaude lumière du soleil qui filtre à travers les branches, ajoutant de la profondeur et de l'intrigue à la scène.
Le spectateur se promène à la recherche de détails qui pourraient expliquer cette belle scène rurale, presque magique.
Les deux personnes présentes dans l'image s'intègrent parfaitement à la composition, permettant à la véritable star - la lumière - de briller !
Le juge Oliver Jiang :
Publicitaire, producteur de films, photographe Brève biographie : Je travaille dans le secteur de la publicité depuis plus de 20 ans. J
'ai commencé à étudier la photographie en 1995 et depuis, je travaille pour des organisations de développement du tourisme dans de nombreux pays afin de promouvoir la photographie touristique.
J'ai commencé la photographie de rue en 2003.
Le photographe 快门师傅 徐威 （China）
Commentaire du juge
L'image est magistralement superposée avec différents éléments, je peux voir l'état des personnes dans le coucher de soleil, de près comme de loin.
Le gros chien occupe une part importante de l'image, et je pense qu'il va lécher l'appareil photo à tout moment.
Sans son "intrusion", il s'agirait d'un travail très ordinaire.
Il doit y avoir de l'air humide, un soleil chaud et des rires sur la scène.
C'est une soirée agréable, surtout dans une ville chinoise aussi animée que celle représentée sur la photo, et je pense qu'un moment aussi agréable vaut la peine d'être chéri.
Je ne sais pas si le photographe était l'un des participants à cette "fête de loisirs" au bord de l'eau, mais je lui en suis reconnaissant et, grâce à sa photo, j'ai l'impression d'être impliqué dans ce merveilleux après-midi.
Retrouvez bien d'autres exemple dans l'article complet sur https://www.ricoh-imaging.com/en/grphotofestival/2024/result.html